Từ cuối thập kỉ 1920 đến cuối thập kỉ 1950, Hollywood đã chào đón hàng loạt bộ phim không chỉ nổi bật vào thời gian đó mà còn như các mảnh ghép của một bức tranh mosaic, cùng nhau tạo nên nhiều nét đặc sắc cho đời sống văn hóa và xã hội Mỹ. Nhờ cốt truyện, diễn viên tài năng và hình ảnh ấn tượng, âm nhạc cũng đóng vai trò thiết yếu trong thành công của những tác phẩm này. Dù bao nhiêu năm trôi qua, những giai điệu từ các bộ phim ấy vẫn khắc sâu trong ký ức của nhiều thế hệ khán giả. Hãy cùng Chuyên Phim nhìn lại những ca khúc nhạc phim được Viện phim Mỹ đánh giá cao nhất trong thế kỉ vừa qua.
Over the Rainbow – The Wizard of Oz (1939)
The Wizard of Oz (Phù Thủy Xứ Oz) là bộ phim thần thoại do Victor Flemming đạo diễn và chuyển thể từ tiểu thuyết thiếu nhi The Wonderful Wizard of Oz của L. Frank Baum, ra mắt năm 1939. Phim kể câu chuyện về cô bé Dorothy Gale (Judy Garland) và chú chó nhỏ Toto bị cơn lốc cuốn tới vương quốc sắc màu Oz, nơi có những nhân vật kỳ diệu. Dorothy, cùng Scarecrow (Bù Nhìn) (Ray Bolger), Tin Man (Người Thiếc) (Jack Haley) và Cowardly Lion (Chú Sư Tử Hèn Nhát) (Bert Lahr), tìm đến phù thủy quyền năng của Oz (Frank Morgan) để tìm đường trở về Kansas và giúp đỡ những người bạn.
The Wizard of Oz, phát hành vào thời kỳ vàng son của Hollywood, dù doanh thu không cao nhưng lại được giới phê bình đánh giá cao và luôn nằm trong top 10 bộ phim vĩ đại nhất mọi thời đại. Nhiều chi tiết của phim đã thấm sâu vào văn hóa Mỹ và luôn xuất hiện vào các dịp lễ như Tạ Ơn, Giáng Sinh hay Phục Sinh dưới dạng tác phẩm kinh điển, được khán giả nồng nhiệt đón nhận.
Dù chỉ giành 2 trong 6 đề cử Oscar, phim vẫn gây ấn tượng mạnh. Bài hát Over the Rainbow (Somewhere Over the Rainbow) đã đạt giải Oscar cho Nhạc phim hay nhất, do Harold Arlen viết và E.Y. Harburg soạn lời, là một trong những bài hát đáng nhớ của âm nhạc và điện ảnh Mỹ. Với lời bài hát giản dị, trong sáng, thể hiện ước mơ của một cô gái trẻ muốn thoát khỏi cuộc sống khó khăn, bài hát đã in sâu trong ký ức của nhiều thế hệ Mỹ. Judy Garland, khi đó chỉ mới 17 tuổi, đã thể hiện xuất sắc niềm tin và hy vọng của nhân vật qua phần trình bày bài hát.
Over the Rainbow được Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ bầu chọn là bài hát của thế kỷ 20 và Viện phim Mỹ xếp đầu bảng danh sách 100 ca khúc đáng nhớ nhất của điện ảnh Hoa Kỳ thế kỷ trước.
As Time Goes By- Casablanca (1942)
Bối cảnh đầu Chiến tranh thế giới thứ hai, Casablanca là một trong những bộ phim tiêu biểu nhất về tình yêu thời chiến. Phim do Michael Curtiz đạo diễn, dựa trên vở kịch Everybody Comes to Rick’s của Murray Burnett và Joan Alison. Nhân vật chính, Rick Blaine (Humphrey Bogart), một người Mỹ sống lưu vong tại Casablanca và là chủ quán bar nổi tiếng “Rick’s Café Américain”. Anh phải đối mặt với mâu thuẫn giữa tình yêu dành cho IIsa Lund (Ingrid Bergman) và trách nhiệm giúp cô cùng chồng Victor Laszlo (Paul Henreid) – một lãnh…tụ kháng chiến của người Tiệp Khắc, trốn thoát khỏi Maroc, khi ấy đang nằm dưới sự quản lý của chế độ Vichy Pháp thân Đức Quốc Xã.
Khi ra mắt, Casablanca gây tiếng vang lớn ngoài mong đợi của nhà sản xuất và vượt trội so với các bộ phim khác cùng thời ở Hollywood. Tác phẩm giành ba giải Oscar trong các hạng mục: Phim xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Mặc dù đã hơn 75 năm từ khi công chiếu lần đầu, Casablanca vẫn được đánh giá cao và là một tác phẩm kinh điển của điện ảnh Hollywood với nhiều câu thoại, biểu tượng nhân vật và phần nhạc phim trở thành chuẩn mực trong lịch sử điện ảnh.
Bài hát chủ đề As Time Goes By do Herman Hupfeld sáng tác xếp thứ 2 trong danh sách 100 ca khúc trong phim hay nhất mọi thời đại của Viện phim Mỹ, chỉ đứng sau Over the Rainbow từ phim The Wizard of Oz. Từ năm 1999, bài hát này được Warner Bros sử dụng làm nhạc hiệu mở đầu và là bài hát chủ đề của loạt hài lãng mạn As Time Goes By của Anh trong thập niên 90.
Singin’ in the Rain – Singin’ in the Rain (1952)
Singin’ in the Rain đặt bối cảnh năm 1927 khi điện ảnh chuyển mình mạnh mẽ từ phim câm sang phim có tiếng. Câu chuyện xoay quanh chàng tài tử điển trai Don Lockwood (Gene Kelly) phải lòng cô diễn viên Kathy Selden (Debbie Reynolds) nhưng không thể công khai tình yêu vì lo ngại ảnh hưởng đến hình ảnh “cặp đôi hoàn hảo” với Lisa Lamont (Jean Hagen). Rắc rối gia tăng khi Kathy đồng ý đứng sau cánh gà hát thay cho Lisa vì Lisa có giọng chát chúa, không thể hát đúng tông. Tuy nhiên, bí mật của Lisa cũng bị phanh phui và Don với Kathy cuối cùng cũng tìm thấy nhau.
Mặc dù khi mới ra mắt thành công nhỏ, nhưng bộ phim được các nhà phê bình ngợi ca là một trong những phim âm nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại.
Là bộ phim âm nhạc, phần nhạc được đầu tư kỹ với nhạc của Arthur Freed và lời của Nacio Herb Brown. Ngoài Broadway Rhythm, Should I, Singin’ in the Rain là ca khúc nổi bật nhất và sau này được sử dụng trong nhiều tác phẩm khác. Singin’ in the Rain đứng thứ 3 trong danh sách 100 ca khúc phim hay nhất của Viện phim Mỹ.
Moon River – Breakfast at Tiffany’s (1961)
Hình ảnh Audrey Hepburn trong Breakfast at Tiffany’s với búi tóc cao, tay cầm đầu thuốc lá được coi là biểu tượng của điện ảnh Mỹ thế kỷ 20. Phim được chuyển thể từ tiểu thuyết ngắn cùng tên của Truman Capote, kể về cô gái xinh đẹp Holly Golightly (Audrey Hepburn) từ miền quê Texas tới New York mơ về cuộc sống thượng lưu. Đến khi chàng nhà văn nghèo Paul Varjak (George Peppard) xuất hiện, Holly mới nhận ra ý nghĩa thực sự của cuộc sống.
Breakfast at Tiffany’s trở thành một trong những phim kinh điển và lãng mạn nhất mọi thời đại, giành hai giải Oscar cho Nhạc phim hay nhất và Ca khúc phim xuất sắc nhất (Moon River). Hơn nửa thế kỷ đã qua nhưng hình ảnh Audrey Hepburn bên bệ cửa, gảy guitar và hát Moon River vẫn mãi ấn tượng. Moon River do Henry Mancini sáng tác.“`html
và Johnny Mercer đã sáng tác một bài hát riêng cho Audrey nhằm phù hợp với quãng giọng của cô, dựa trên một bản nhạc mà cô đã thể hiện trong “Funny Face” năm 1957. Henry Mancini chỉ mất nửa giờ để hoàn thành ca khúc này, dù ban đầu bị giám đốc sản xuất của Paramount phản đối, nhưng Audrey kiên trì dùng ca khúc đó, và nó đã thành công vượt ngoài dự đoán.
Moon River đạt vị trí thứ 4 trong danh sách 100 ca khúc phim hay nhất của Viện phim Mỹ.
White Christmas – Holiday Inn (1942)
Jim Hardy (Bing Crosby) và Ted Hanover (Fred Astaire) là đôi bạn thân, đồng thời là hai nhạc sĩ nổi tiếng ở New York và cùng có tình cảm với Lila Dixon (Virginia Dale). Vào đêm Giáng Sinh, Jim dự tính biểu diễn lần cuối trước khi cưới Lila và về sống cùng cô tại một trang trại ở Connecticut. Tuy nhiên, vào phút cuối, Lila thay đổi ý định và thú nhận đã yêu Ted. Dù vậy, Jim vẫn tiếp tục kế hoạch của mình, và vì cuộc sống nông trại ngày một khó khăn, anh biến nơi đó thành một điểm giải trí mang tên “Holiday Inn”. Tại đây, anh gặp Linda Mason (Marjorie Reynolds), và hát White Christmas cho cô nghe, họ yêu nhau nhưng rồi cuộc đời xô đẩy khiến họ rời xa. Nhưng khi White Christmas ngân vang, những người yêu nhau cuối cùng lại trở về bên nhau.
Holiday Inn do Mark Sandrich đạo diễn và năm 1943 đã giành giải Oscar cho Ca khúc trong phim hay nhất (White Christmas), đồng thời được đề cử ở hai hạng mục Nhạc phim hay nhất và Kịch bản gốc hay nhất.
Ca khúc White Christmas không chỉ gắn kết tình yêu trong phim mà còn truyền cảm hứng cho một bộ phim cùng tên ra mắt năm 1954. White Christmas dẫn đầu bảng xếp hạng từ tháng 10.1942, duy trì vị trí đó trong suốt 11 tuần. Năm 2004, Viện phim Mỹ xếp White Christmas ở vị trí thứ 5 trong danh sách 100 ca khúc phim hay nhất trong 100 năm qua.
Theo bạn, ca khúc phim nào là hay nhất? Hãy chia sẻ với ChuyenFim nhé!
